美术高考中的色彩与造型训练

2010-01-03 12:52:00   发布(作)者:    来源:   点击:

关键字:色彩

核心提要: 目前,高考训练正进入一年一度的红火时期。在几年的教学中,我感觉到,在这样一个即将走上考场的时节,学生们需要的不是拼命训练更应当反思、总结。对我们的普遍学习、训练方法作一个深入的思考,有可能起到比训

目前,高考训练正进入一年一度的红火时期。在几年的教学中,我感觉到,在这样一个即将走上考场的时节,学生们需要的不是拼命训练更应当反思、总结。对我们的普遍学习、训练方法作一个深入的思考,有可能起到比训练更好的效果。
  
  我自十几年前接触美术开始,从完全遵照老师的教诲,得到素描、色彩的初级训练方法,到在中国美术学院学习,直至毕业,接受更系统的色彩素描训练,再到走上教学岗位,自己的感觉是慢慢地从素描、色彩的一些概念性的东西里走出来。这一过程,是一个进步完善的过程。尤其是在西安美术学院版画系任教的几年来,感觉如何使学生更深入地得到对水粉画色彩和素描造型的理解,是首先要解决的问题。
  
  一、色彩绘画的“色”需要归纳化
  
  中国人把世界万物归纳为五彩世界,这是高度理论化、概括化了的“色彩”静物写生,就是要求学生以“五彩”来描绘静物世界,这也是中国高等美术考试的一贯要求。在初学阶段,当教师把色彩华丽的静物摆放起来,让学生练习,要求学生完成一个色彩丰富、塑造深入,色彩关系协调的画面,学生往往无从下手。因为他们观察对象的时候,发现他们的颜色十分丰富。这时候,就需要训练学生把一个多彩的静物简单化、归纳化。
  
  美术教学历来的办法是,要求学生画一个苹果需要7-8块颜色。但我们知道,苹果本来是一个颜色的,或是瑟瑟的红或是淡淡的青,这是我们观察苹果本身的一种先天视觉。但要通过一种颜色把苹果画出来,不仅不像苹果,也很难描绘。我的要求,是让学生从描绘苹果首先必须只能画两块颜色,一是苹果亮部的一块颜色,二是苹果暗部的两块颜色。在学生分析这两块颜色的时候教授色彩冷暖关系和两块颜色的区域即苹果的造型问题。同样,台布也要求他们用两块颜色表现。这样首先训练用两块颜色构建一个画面。等到学生有能力把两块颜色画准,使静物各个空间的色彩有序地在画面里出现,就可以对画面进行局部细节的再塑造,即实现局部的三色、四色。如果在一开始,就要求学生描绘丰富的色彩,画出细微颜色的变化,就会导致整体把握能力不能得到训练。我初学色彩之时,老师的教学绝招是用5-6个颜色画一个苹果,硬记下来可以比较快地出效果,但训练不了学生画面的整体协调能力。
  
  更进一步,色彩训练需要“忘记色彩”,忘记缤纷的色彩和长期形成的色彩训练观。这一方法同样适合于素描教学。在素描训练中,要求当然很多,包括比例、结构对象特征、体感、量感、质感、精神特征、构图等诸多因素,但是,最基本的是——造型准确。如果造型不准,其他一切都是空谈,如果过于讲究其他因素,学生的造型感受就会贫乏。我们必须知道,即使是大师的素描,也不可能在各个方面都完美。素描自始至终强调的是造型观,其他如质感、量感等,都是在造型准确基础上才可谈的问题。如此一来,素描也就简单化成为一个中心——造型。在静物素描和头像写生、半身像写生中,乌黑的头发、细嫩的肌肤、花衣服、大块面色彩衣服等等色彩因素都是干扰的因素,因此在初期训练的时候,最好抛开这些问题。
  
  二、素描需要以造型为中心
  
  在色彩造型学看来,世界有丰富的色彩。在素描造型学看来,世界万物造型变化无穷。同样以苹果为例,素描训练要求学生把苹果画出十七八个面,除了一个最亮点高光,其他都是由不同层次的调子组成的。对于应考的学生来说,怎么能要求他们画那么多层次的苹果呢。在素描中,要去除其他因素,完全进入造型这个核心内容。训练分三阶段走:第一,只允许学生画三根线,形成两个面。一根亮部形体线条,一根暗部形体线条,中间一根物体转折线条。要把这三根线条画得十分正确。同时强化不同造型的不同转折,对他们有所理解并描绘出来,也就是要把物体能够从亮部很好地转折到暗部。第二,要求学生适当补充转暗部转折线如何缓慢过度到亮部,即细节的深入刻画。
  
  素描训练禁止不加思考的照相式记录,而是自觉地、积极地探究对象形体的构成因素,运用明确的绘画方式技巧及基本原理,去理解有关形体与空间的问题。作画前有一个明确的作品概念,将一个复杂的形体剥离、净化为一个单纯的物体,将一个模糊的形象明确化,并赋予新的秩序。用线条的轻重来获得虚实、明暗、立体和空间的理解。而不是依靠明暗关系表现造型。
  
  

责任编辑:yszyz 

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