浅析谈国产电影的当下与未来

2011-05-08 18:05:39   发布(作)者:    来源:   点击:

关键字:未来 当下 电影 国产

核心提要: [摘 要] 近年来,国产电影的数量和票房收入获得了快速增长。然而,在这一现象背后,国产电影的发展却存在着一些严重的问题,主要表现在国产电影的畸形繁荣、想象力缺失以及商业性与艺术性失衡三个方面,这...

 [摘 要] 近年来,国产电影的数量和票房收入获得了快速增长。然而,在这一现象背后,国产电影的发展却存在着一些严重的问题,主要表现在国产电影的畸形繁荣、想象力缺失以及商业性与艺术性失衡三个方面,这都制约着国产电影未来的发展与走向,必须寻求新的突破与转型。
  [关键词] 国产电影;想象力;商业性;艺术性
  近年来,随着中国电影产业改革的迅速发展,中国电影市场无论是电影产量还是票房收入都在持续增长,国产电影被人誉为以“井喷式”的速度繁荣发展。根据国家广电总局统计的数据显示,一方面,2007~2009年国产电影产量每年都在400部以上,连续刷新国产影片年产量的历史纪录;另一方面,票房收入也取得了惊人的成绩,2007年全国电影票房达到33.27亿元,较2006年增长26%,其中国产电影票房占54.13%;2008年全国电影票房突破43亿元,国产电影票房超过了总票房的60%;2009年全国电影票房增至62.06亿,国产电影票房占56.6%,创下了连续7年超过进口片的纪录。面对着这些成绩的取得,在电影学界有人认为,国产电影已经成为我国大众文化和消费文化的核心,中国已经步入电影大国的行列,国产电影可以与好莱坞分庭抗礼了。然而,事实远非如此,国产电影在繁荣的背后还存在着不少隐忧,这制约着国产电影在未来的发展与走向。
  一、票房并非硬道理:国产电影的畸形繁荣
  数量的激增与票房的收入是国产电影走向繁荣最为生动的注脚,这些成绩乍看起来的确令人惊喜,但是如果我们仔细分析这些数据,就会发现当前国产电影的泡沫实在太多,呈现出一种畸形的繁荣局面。
  (一)国产电影在市场占有上呈现出单片猛进、整体不济的发展格局
  以2009年国产电影为例,在456部国产故事片中,实际上只有约130部影片进入城市院线放映,约326部影片没能在影院放映。这130部影片票房约为35.13亿,可是其中仅《建国大业》《赤壁》《风声》《十月围城》2部票房过亿的国产大片的票房总和就为22.21亿,占据了国产电影总票房的63.2%,而剩下的占产量90.8%的影片却只占国内总票房的36.8%的份额。这些国产大片有好票房,主要原因在于:其一,这些影片得到了诸多的优待政策,占据了档期的时间优势。票房过亿的12部影片都是在贺岁档、五一档、暑期档这样的黄金档期上映,并且贺岁档的时间还延长至3个半月。这些国产大片几乎占有了从资金到宣传到上映的垄断性资源,也就是说在暑期档、贺岁档这样近乎半年的时间里,大部分观众去电影院看的是同一部影片,而更多的影片却因为未能获得充足的上映时间,甚至没有机会上映而鲜有人知。其二,国产电影大片的高票房更多是通过高票价形成的。以2009年票房冠军《建国大业》为例,该片的票房虽为4.15亿,但其仅有1 000多万人次去电影院观看该片。而这还不到全国人口的1%,远远落后于美国等电影生产大国。可见,国产电影艺术的普及和电影市场的开拓仍然是有限的,从电影普及的角度来看,中国还不能称为电影大国。
  抛开国产电影票房收入的光环,一个不容回避的事实是,国产电影的产量与上映数量的矛盾依然存在,在看似繁荣的电影市场里,中国电影市场已经出现了严重的两极分化趋势。一方面,国产大片在唱“独角戏”;另一方面,在国产大片的挤压之下,大量中小成本的小制作电影生态恶化,难以进入观众的视野,更多的影片都是赔钱之作。当中小成本电影难以在国内实现票房,甚至难以露面时,有些年轻的电影艺术家就只有直接把海外电影节作为影片的终极归宿,导致出现“墙内开花墙外香”的现象,这种做法很不利于中国电影产业的整体发展。
  (二)国产电影数量的井喷并未带来质量的飞跃
  与国产电影激增的数量和一路飙升的票房形成鲜明对比的是口碑的下滑。从《满城尽带黄金甲》到《赤壁》,从《建国大业》到《南京!南京!》,众多的国产大片为了赢得票房,本着大投资等于大回报的制片理念,追求大投入、大明星、大阵容,以实现商业价值的最大化。然而,对于这些国产大片能被观众喜爱和接受的实在太少,国产电影的质量令人担忧。
  首先,影片在叙事上表达的主旨模糊,思想苍白,缺少理性的思考和深厚的内涵。有人指责2008年中国的超级大片《赤壁》没有超出空洞的叙事与暴力加美学的路线,《三枪拍案惊奇》也是烂片一部。其次,电影创作的同质化倾向严重,题材撞车频繁,跟风现象流行。继2008年年底《叶问》上映获得近亿元的票房佳绩后,“叶问”题材就开始跟风拍摄。在银幕“叶问热”尚未降温,三国名将“关羽”题材又突然升温,成了片商争相投拍的对象。国产电影已经陷入了题材扎堆的怪圈,这是在利益驱动下必然产生的一种现象。最后,国产电影对文化价值的体现仍显薄弱,电影的艺术价值不见明显改变或提高。国产大片的出现使得“电影的商业内涵被过度地强化使得经济的要素远远超过了电影的文化历史使命要求和电影的美学品格要求”[1]。在2009年票房收入前20名的影片里仅有较少的几部具有较高的艺术水准,如《风声》《疯狂的赛车》,其他大部分都是一般的娱乐片,而国内坚持走艺术电影道路的导演作品根本不见。也就是说,我们目前的大片更多是经济意义上的大片,而不是文化意义上的大片。于是,国产电影呈现出一个观影的怪现象就是“边看边骂”,观众在节假日选择去影院消费,或者抱着对喜欢导演的期待进入影院,但是看完后却又常常大呼上当,形成了较为普遍的“叫座不叫好”的局面。因此,国产电影的低质量遏制了中国电影整体文化品牌的提升,中国电影产业在数量和质量的平衡上仍与电影强国有较大的差距。
  二、想象力缺失:国产电影的创作危机
  电影是想象力的艺术,电影艺术的最大特点就是创作者能无所顾忌地表达内心所期望的东西。2009年,《阿凡达》的出现与巨大成功让人们再次感慨国内电影人缺乏探索精神和创新意识,国产电影缺乏原创力和想象力。从近年来国产电影的创作现状可以看出,其想象力的匮乏主要体现在以下几个方面:
  (一)题材缺乏新意,原创故事较少
  近几年,占据电影市场的国产电影总体上有以下几种题材类型:(1)古装题材:如《赤壁》《夜宴》《满城尽带黄金甲》等;(2)革命历史题材:如《建国大业》《南京!南京!》《风声》等;(3)武侠、动作题材:如《十月围城》《叶问》《锦衣卫》等;(4)山寨电影:如《三枪拍案惊奇》。这些电影虽然分属不同类型,但在取材上却有一个共同点,就是几乎都取自过去的故事素材,如《三枪拍案惊奇》改编自美国科恩兄弟1982年的作品《血迷宫》,《夜宴》改编自《哈姆雷特》,《满城尽带黄金甲》改编自《雷雨》,《赤壁》也是以古人的故事赚现代人的钱。可见,我们国产电影缺少新的元素注入,原创水平在普遍下降,原创故事在不断减少,更不用提对当下社会现状的关注与呈现。
  除此以外,如前所述,国产电影题材的跟风和模仿问题也比较严重,某种题材取得成功,大家就一拥而上进行简单
   复制。国产的电影题材雷同现象,将其自身忽略观众心理需求和缺乏创新意识暴露无遗。
  (二)国产大片以阴谋支撑叙事,艺术想象力的空间萎缩
  

责任编辑:yszyz 

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