掌握表演的技巧 开启演员人生

2011-07-20 09:25:17   发布(作)者:    来源:   点击:

关键字:掌握 表演 技巧

核心提要:...

演员的表演技巧,这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中国人听京戏,其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟,自己都会哼,但还要不断地看,看什么 ?看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧,看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞 剧,也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。 不管是什么演员,钢琴演员也好,京剧演员也好,歌剧演员也好,欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底,欣赏他们的训练成果。 耐力,就是演员在台上的高难动作的持久性,造型的持久性,舞者的身体要象钉子钉于地面, 象画布上的画,不可以颤抖,不可以松劲;145度以上控侧腿,前后侧控高抬腿,两腿呈一直 线,芭蕾要立全脚尖,主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水,纹 丝不动便是舞者的劳动结晶;耐力得益于芭蕾的耐力训练。 弹跳力,演员要举止轻盈,起跳轻松,跳得高且自如,落地稳健,后劲长,不可以几个大跳后 就如强驽之末,弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。 柔韧度,即身体各部分的拉伸度、跨度,大跳需呈直线不可以含糊,踢紫金冠时舞者的眼睛要 看到整个脚部甚至小腿,燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过,柔韧度得益于 毯子功的训练。 其他技巧,包括平转,演员每迈一步即身体进行一百八十度转向,要呈直线行进;鹞子翻身, 演员要象转得象风车一样快;吸腿转二十三圈,脚尖不超过原位三个脚掌的距离,这就是世界 顶尖水准了;前后空翻,徒手翻。。。这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、 起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。 最后是中国古典舞的欣赏基要,古典舞包含着丰富的中国文化,中国舞的任何动作必须是欲左 先右、欲上先下、欲前先后,这竟与欲擒故纵,蓄积力量、伺机待发不谋而合;中国舞每一步 都脚跟先着地,而西洋舞则是脚尖先着地;中国舞要求膝盖紧闭,而西洋舞讲求膝盖外开;在 我看来,中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营,胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的 优雅,而本质却是教条主义的产物,它诸多萦萦绕绕的规矩足可以反映西洋封建社会的自闭繁 冗;而中国舞就没有那么多定义式的训戒,要求到这个动作表示什么那个动作表示什么,它是 自由的,开阔的,这正是中国儒学的思维方式,开放式、发散式地思考问题;虽然中国舞不象 西洋舞那样衣着华丽,但它却在用最奔放的飞翔般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、 最厚重、最不受束缚的思想精华:天、地、人合而为一。

责任编辑:yszyz 

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