书画市场:调整中的生机

2016-05-02 15:35:04   发布(作)者:    来源:   点击:

关键字:生机 书画 市场

核心提要: 张大千 《桃源图》 泼墨泼彩纸本 1982年崔如琢 《飞雪伴春》 六条屏 2013年  本报记者 景晓萌  李荣坤  日前,香港苏富比2016春拍夜场——“庸礼居珍藏”以近1 3亿港元落槌,成交率高达

张大千 《桃源图》 泼墨泼彩纸本 1982年 张大千 《桃源图》 泼墨泼彩纸本 1982年 崔如琢 《飞雪伴春》 六条屏 2013年 崔如琢 《飞雪伴春》 六条屏 2013年

  本报记者 景晓萌

  李荣坤

  日前,香港苏富比2016春拍夜场——“庸礼居珍藏”以近1.3亿港元落槌,成交率高达92.4%。而另一个日场的书画拍卖总成交额达5.6亿港元,成交率也超过九成。其中,拍前备受瞩目的张大千的《桃源图》以3000万港元起拍,最终以2.7068亿港元成交,打破了2011年张大千《嘉耦图》以1.91亿港元创下的艺术家个人拍卖成交纪录。而在4月6日的保利香港春拍上,崔如琢《飞雪伴春》以3.06亿港元成交,创下在世国画家的作品最高价格纪录。在艺术品市场行情低迷的当下,本季春拍书画成绩对市场起到了一定的提振作用。但不可否认的是,传统书画市场目前仍处在调整期。几年前的“虚火”逐渐降温,对创作者和收藏者来说,渐趋理性的市场是一件好事,调整中仍然蕴藏着生机。

  市场历经寒冬现乍暖

  据中国拍卖行业协会和商务部发布的2015拍卖业蓝皮书报告显示,2015年文物艺术品拍卖市场成交“量、额双减”。据统计,2015年全国共举办文物艺术品拍卖2352专场,成交额约280亿元,较2014年同比减少约30亿元。其中,近现代及当代书画缩水成为拉动整体市场下滑的主要原因。不过,调整中的市场也不乏亮点,如尖端市场势头不减、艺术消费逐步兴起等。2015年,高、精、尖艺术作品持续受到追捧;与此同时,随着艺术品大众化消费的逐步兴起,各拍卖企业积极增加大众化、区域化的艺术品专场,中低价位拍品数量持续上升。

  北京一拍在线国际拍卖有限公司总经理张英剑介绍,传统书画市场在2014年遭遇寒冬,由于经济大环境的影响,以及礼品需求的下降,书画市场出现了明显的下行,到2015年甚至达到冰点。“目前艺术品市场整体还处在恢复期,尽管传统书画之前的市场相当火爆,但是在目前情况下,仍处在进一步的调整阶段。”张英剑说。

  北京新中国画廊总经理徐建平认为,今年书画春拍的优异成绩并不能作为市场的整体代表,它更多程度地显示出二级市场的部分状况:“二级市场针对的艺术家,包括这些书画家,大多数有明确的市场及学术定位,他们的作品可以说是市场上的‘硬通货’,符合这个标准的作品数量有限,卖出一件,上拍的就少一件。”而从以画廊为代表的一级市场角度来看,情况则有所不同。“比如我们现在代理的当代艺术家,他们的作品数量较大,市场上流通的也较多,其价格随着市场的波动也较明显。”徐建平表示,二级市场与一级市场之间也有着密切的联系,拍卖的好结果对一级市场也起到促进作用,此外,由于目前书画市场引导的方向是以近现代艺术家作品为主流,近现代艺术家经过多年的市场培育,价格趋于稳步上升,这样的例证也可以增强买家对当代艺术家的长期投资信心。

  山东省潍坊市画廊协会执行会长、集文斋画廊总经理田纪文表示,目前市场上的传统书画整体价格有所下降,很大程度上也是去掉了一些人为炒作的水分。“很多作品价格回落的幅度在30%至40%,实际上是回到了其正常价格,作品的艺术含金量并没有打折,反而是正常回归。真正优秀的作品价格下降较少。”田纪文认为,随着传统书画价格逐步回归常态,目前也是购藏的大好时机,应加强对大众收藏市场的培育。

  大众收藏市场需重视

  收藏家马未都曾这样概括艺术品收藏:“艺术品作为消费是人生顶级消费品,作为投资也是顶级风险投资品。”据统计,过去艺术品市场的主流资金主要来自北京、上海、山西和港澳地区,江浙民间资金投资艺术品的比重也在持续增加。而这些艺术品投资资金,大多是抱着升值目的,投资者对书画收藏知识大都一知半解,带来了一定盲目性和趋利性。

  徐建平认为,中国艺术品市场目前不缺投资群体,需要培养的是消费型、欣赏型群体,即中级藏家,需要让更多的人能够买得起艺术品。目前,很多人购买艺术品是为了等其升值尽快变现,这是不利于市场良性发展的。“个人认为,价格在10万元以内的书画作品需要更多一些,这样的作品价位更适合中级藏家。”

  在海外,艺术品的大众收藏早已不是新话题。如日本平民收藏家宫津大辅,被誉为“工薪收藏家”,他在18年中用零用钱购买了300多件艺术品,成为大众收藏的经典案例。而在我国,大众对艺术品同样有着越来越大的需求。传统书画由于其优美的视觉效果、深厚的审美基础,对大众来说更易于接受。

  张英剑介绍,在很多地区,如山东、江浙等地,与当代水墨相比,传统书画的市场基础更广泛。他说:“从欣赏的角度来讲,传统书画更容易被之前的藏家接受。新水墨的材料,如墨汁、宣纸、毛笔等还是中国传统的,但形式上显然已经和当代结合了,跳出了传统的基本形式。但是这种变革在短时间内不会让大量的藏家认识到。”

  他表示,虽然我们的学院教育里并没有大量讲到书画怎么欣赏,但是毕竟能经常听到齐白石、张大千,或从各种资料上看到这些图片,有这样的艺术土壤。从这个角度来讲,新水墨和油画,对大众来说是一个相对较小的范畴。以工笔画为例,为什么工笔的市场较好?藏家有可能觉得画面漂亮,笔触精细。但对当代水墨来说,要从其新样式中体会到背后的意境,对很多人来说有一定难度。“与传统水墨相比,当代水墨还需要一个长期的普及过程。”

  传统书画在当代如何创新

  时下,“当代水墨”已成为中国画领域的热词,对水墨媒介的探索愈加多元。与此同时,传统书画面临着如何适应时代发展的问题。以传统中国画为例,上海大学中国艺术产业研究院副院长西沐认为,传统中国画进入当代,同样需要创新。他表示,促进传统中国画创新的动力包括四方面:一是基于文化传统的文化审美取向的导引力的形成发展;二是艺术品市场发展的价值建构与推动力的形成;三是文化消费崛起的内在需求驱动力的不断壮大;四是研究与政策的牵引力的建构与发展。

  西沐认为,传统中国画的创新,应具备一些基本条件:一是要在文化传统的丰富资源与推动;二是要认知并不断顺应世界美学转型的趋势;三是要根植民间文化艺术精神与土壤;四是要深入认识与把握水墨系统生发的规律。

  那么,传统中国画应如何创新?西沐给出了他的建议:一是跨界融合发展,如在区域上的跨界(国际与国内、全国与区域)、在画种上的跨界、在与新科技的融合上跨界、与传播技术融合的跨界;二是水墨系统的生发,一方面可以追求传统笔墨的文化体验并进行具有时代精神的出新,而另一方面基于水墨表现的视觉表现能力进行出新;三是向民间艺术文化学习,要扑下身子到民间文化艺术的母体中去吸取营养,才能从中寻找到更多传统的活力与灵感;四是要强调认知、学习、创造的出新动力,在世界美学转型与中国文化复兴的大架构下,进一步探索与寻找出新的动力、机制、形式、方法与突破口。

  田纪文表示,传统中国画易于被大众接受和欣赏,但也需要创新和发展,才能使其更具生命力。对艺术家来说,要创新,首先要对中国传统文化有深入的研究与把握,才能在继承传统的基础上出新。


责任编辑:yszyz 

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