为什么毕加索几乎用了一生才学会像孩子一样画画?

2017-08-10 08:58:39   发布(作)者:    来源:   点击:

关键字:毕加索 一生 孩子

核心提要: 毕加索作品   “我花了四年时间画得像拉斐尔一样,但用一生的时间,才能像孩子一样画画。”   这大概是毕加索最广为人知一句话。当然,他有资格这么讲,事实上,同样一句话,没有人比毕加索说更有说服力。

毕加索作品毕加索作品

  “我花了四年时间画得像拉斐尔一样,但用一生的时间,才能像孩子一样画画。”

  这大概是毕加索最广为人知一句话。当然,他有资格这么讲,事实上,同样一句话,没有人比毕加索说更有说服力。

  可他为什么这么说呢?我们先从毕加索说起。

  作为现代艺术的创始人,毕加索是公认的天才。

  有一个故事是这样的:毕加索的父亲是一所美术学校的教授,一次偶然,父亲发现毕加索对他未完成的鸽子素描涂色,在仔细观察了毕加索的笔法后,深深觉得十三岁的儿子已经超越了他,并发誓从此不再绘画。

  相似的故事在三百年前发生在达·芬奇和老师韦罗基奥身上。23岁的达芬奇和老师韦罗基奥合作《基督受洗》,韦罗基奥亲自主笔画了整体的构图和居于主要地位的耶稣、施洗者约翰,而左下角的两个小天使则交给了达·芬奇,据说达芬奇画完后,韦罗基奥从此封笔不再画画。

  没找到毕加索13岁的画,但有两幅11岁时的素描,从写实的角度看,小毕加索确实画得不错了,如果是在文艺复兴时期,大概已经可以在老师的工坊做帮手了,就像达·芬奇。 Study for a Torso ,1892Study for a Torso ,1892 Profile of Human Rights, 1892  毕加索11岁时的素描。Profile of Human Rights, 1892  毕加索11岁时的素描。 First Communion,1896First Communion,1896 《母亲肖像》,1896《母亲肖像》,1896 《父亲肖像》,1896《父亲肖像》,1896

  如果是这样,毕加索便无法和杜尚、马蒂斯一起开启20世纪造型艺术的革命,也就不会成为世界著名的艺术家。

  和小时候不一样,很快毕加索就越画越不像了。 毕加索,Portrait of Ramon Pixot,1897毕加索,Portrait of Ramon Pixot,1897 毕加索,Mother and Child,1902毕加索,Mother and Child,1902 毕加索,The Young Ladies of Avignon,1907毕加索,The Young Ladies of Avignon,1907

  画成了很多人“看不懂”的样子,毕加索的画怎么看,这个问题留到以后讲。

  回到正题,毕加索为什么欣赏孩子的画?其实不止毕加索,马蒂斯、康定斯基、米罗都赞赏儿童画。

  不是盲目崇拜,在儿童美术教育里,3到8岁的孩子被称为“大师期”,从3到4岁开始,小孩子会极度渴望认识周围的世界,这里的“认识”,不只是成年人的知识层面的认识,更重要的,他们开始感受周围的世界,并且不受经验、知识、他人的影响,而独特的感受,是艺术得以生发的基础。 毕加索,Head,1942毕加索,Head,1942

  这个阶段的儿童特别喜欢随意涂画,他们画自己知道的,而不是画看到的,儿童画不是现实世界的复制品,就像很多艺术大师的理论那样,我们不能看到什么画什么,精确的描绘不等于艺术。

  康定斯基认为,儿童以一种天真之眼去观察每一件事物,而没有任何功利因素。

  成人经常把一些意义强加给儿童,“你画的狗怎么少一条腿啊”、“你的头画的太大,不合比例”、“你的房子为什么没有窗户”等等,但在康定斯基的眼里,孩子不仅能够不受物体表象的干扰,而且能够把它的“内在需要”表现出来,以一种有感染力的、直接的方式表现出来,艺术家们的毕生追求,就是能像个孩子那样抓住事物的本质。所以,其实大人们无法教儿童画画。 康定斯基,Soft Hard, 1927康定斯基,Soft Hard, 1927

  5岁时,一些儿童开始具有可识别的绘画风格。这个观点在研究中得到了论证,让成人判断三名5岁儿童的画,他们认为其中两个具有独特的风格,评判人能够辨认出相同的两个儿童在9个月之后画的新的图画。另一个报告提供了更加有力的证据,研究院发现那些学会了识别三名5岁儿童绘画风格的成人能够确认4年之后这三名儿童所画的画。 康定斯基,Black Lines I ,1913康定斯基,Black Lines I ,1913

  但并不是所有的孩子都具有独特的风格,只有三分之一的儿童表现出独特的绘画风格,而且年幼儿童(5~8岁)比年长儿童(9~10岁)表现出更大的独特性。

  米罗曾系统地收集过儿童绘画作品,他对女儿的画作非常欣赏,挑选出最有创造力和吸引力的作品并分类装在文件夹里,贴上标签。在 1935 年还把这些画给康定斯基邮寄过,也给一位著名的美国收藏家寄过,而这些作品也至今保存在费城博物馆。 米罗女儿的作品米罗女儿的作品 米罗作品米罗作品

  儿童绘画能力并不是直线式增长,它发展呈U形趋势,在学前期开始下降,随着儿童长大,画画的频率变少了,到9 ~10岁,他们的画变得传统、常规而且失去了幽默感,只有那些在绘画方面有天赋和兴趣的儿童会再次上升。

  马蒂斯说过,“人类应当始终如孩童这样观察世界,一旦丢失了这样感知本能,也就失去了任何创造性的表达方式,艺术工作者更应该始终保持这样创作上的纯净质朴 。”他对自己儿子的画非常感兴趣,《高脚凳上的女人》和静物画《柠檬》的背景里都挂有他儿子的画——黑色的花瓶。 马蒂斯,《柠檬》马蒂斯,《柠檬》

  但其实我们都知道,随着年龄的增长,多数人会丧失儿童阶段的独特观察。想要再次获得这种天真的能力,大概只能像大师一样,超越技巧限制、现实诱惑,回归本心,才能得到。

  没办法像毕加索,但至少可以看到小孩的画,不要随便对他们说:你画得不像。

  关于毕加索:

  1。根据毕加索母亲的说法,毕加索第一个学会说的话是“皮兹、皮兹”,是西班牙语“铅笔(lápiz)”的简短发音。

  2。毕加索不只是画家,还是雕塑家、版画家、陶艺家、舞台设计师及作家。

  3.1900年,毕加索只身前往欧洲艺术首府巴黎,那时正是巴黎最严寒的日子,据说,毕加索常需要烧掉自己的作品来取暖。

  4。晚年加入法国共产党。

  5.1949年,毕加索的作品《白鸽》被选为国际和平会议海报。

  6。毕加索过世前所说的最后一句话是:“为我干杯吧,为我的健康干杯,你知道我已经没办法再喝了。”

  7。遗作逾两万件。

  来源:象外


责任编辑:yszyz 

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